Walter Seidel (1950-). Nature morte aux fleurs. Ecole allemande du XXe siècle. Signé en bas au centre. Peinture datée de 1976. Bel état général. Dimensions du châssis: 30cm X 40cm. Né en 1950, le travail créatif de Walter Seidel est largement inspiré des années 1970. Le conceptualisme est souvent perçu comme une réaction au minimalisme et au mouvement artistique dominant des années 1970, défiant les limites de l'art avec ses caractéristiques révolutionnaires. Les mouvements qui s'en suivirent étaient tous caractéristiques d'une forte volonté d'évoluer et de consolider le monde de l'art, en réponse aux tensions de la décennie précédente. L'art de processus est sorti du conceptualisme, mettant en évidence certains de ses aspects les plus essentiels, mais allant plus loin dans la création de voyages artistiques mystérieux et expérimentaux, tandis que le Land Art a amené la création à l'extérieur, initiant les premières philosophies de l'environnementalisme. En Allemagne, la peinture de figures expressives a eu une autre chance pour la première fois depuis l'affaiblissement de l'expressionnisme abstrait il y a près de vingt ans, le genre a repris son importance grâce aux coups de pinceau de Gerhard Richter, Anselm Kiefer et Georg Baselitz. La position multiculturelle et sophistiquée de la ville de New York dans les années 1960 est restée tout aussi influente dans les années 1970. Avec de nombreux artistes de renommée mondiale gravitant les galeries et la scène du centre-ville, la ville a une fois de plus renforcé sa réputation de centre artistique de la génération. La majorité des artistes acclamés par la critique des années 1960, qui avaient gagné le succès et la renommée, ont conservé leur statut dans les années 1970. Andy Warhol était une figure éminente de ces deux décennies, et dans les années 1970 a commencé à expérimenter l'édition de films et de magazines, s'engageant ainsi dans une activité interculturelle qu'aucun autre artiste visuel de son standard n'avait auparavant entreprise. Ce faisant, il a assuré son statut de célébrité. Le street art a commencé à émerger comme une forme d'art véritable et reconnue vers la fin des années 1970. Jean-Michel Basquiat et Keith Haring ont été des pionniers en démontrant que leurs œuvres pouvaient exister à la fois dans les galeries d'art et en milieu urbain. Alimenté par l'art du graffiti, le street art depuis ses débuts a montré qu'il pouvait perdurer dans un flux constant d'auto-transformation, déplaçant sans cesse les limites de l'art moderne, devenant un genre artistique véritablement révolutionnaire. Partout, de nombreux mouvements ont défini les années 1970. Entre autres, le féminisme et les théories radicales innovantes qu'il impliquait ont fortement influencé la culture visuelle. Le photoréalisme, apparu dans les années 1960, a également rencontré un succès critique et commercial. Les figures artistiques critiques et éminentes de New York ont ​​commencé à embrasser des peintres et des sculpteurs d'Amérique latine. Le mouvement Arte Povera, qui est apparu en Italie, a reçu une distinction internationale dans les années 1970, et des personnalités telles que Jannis Kounnelis, Mario Merz et Michelangelo Pistoletto ont été saluées. Le mouvement Mono-Ha, très engagé, composé d'artistes japonais et coréens, a prospéré à Tokyo dans les années 1970. Rejetant les idées conventionnelles de représentation, les artistes ont privilégié une interprétation du monde à travers un engagement avec les matériaux et un examen de leurs propriétés. Les œuvres d'art consistaient souvent en des rencontres entre des matériaux naturels et industriels tels que la pierre, le verre, le coton, l'éponge, le bois, l'huile et l'eau, pour la plupart intacts. Le mouvement Mono-Ha, très engagé, composé d'artistes japonais et coréens, a prospéré à Tokyo dans les années 1970. Rejetant les idées conventionnelles de représentation, les artistes ont privilégié une interprétation du monde à travers un engagement avec les matériaux et un examen de leurs propriétés. Les œuvres d'art consistaient souvent en des rencontres entre des matériaux naturels et industriels tels que la pierre, le verre, le coton, l'éponge, le bois, l'huile et l'eau, pour la plupart intacts. Le mouvement Mono-Ha, très engagé, composé d'artistes japonais et coréens, a prospéré à Tokyo dans les années 1970. Rejetant les idées conventionnelles de représentation, les artistes ont privilégié une interprétation du monde à travers un engagement avec les matériaux et un examen de leurs propriétés. Les œuvres d'art consistaient souvent en des rencontres entre des matériaux naturels et industriels tels que la pierre, le verre, le coton, l'éponge, le bois, l'huile et l'eau, pour la plupart intacts.
Oil painting on canvas of WALTER SEIDEL (1950-?). Still life of flowers. German school. Signed  bottom in the centre. Painting dated 1976. Origin German. Good condition.  Size of oil painting 30cm X 40cm.